有不少人都关注106韵平水韵——真正的中华通韵和一些佑的繁体字怎么写的相关话题，但是大家都不是很了解，接下来听小编为大家讲解吧！
106云的成长史
隋代，陆法言的《切韵》共分193韵。
唐初孙綝编撰的《唐韵》，是《切韵》的扩充本。全书5卷，共195韵。
北宋陈彭年的《重宋广韵》在《切韵》的基础上细分为206韵。
金代时，刘渊的《礼部壬子新刊韵》将同韵合并为107韵。
元初尹师父撰《云符群语》，定106韵本为《评水韵》。
到了明代，文人继续沿用一百零六韵。
清代的《配文诗韵》、《配文韵赋》、《诗韵合笔》将“平水韵”合为106韵，共9504个汉字。整个韵表均采用繁体字，方便读者查找。这就是广为流传的平水韵。
从上面可以清楚地看出，古人对韵律的修改正朝着更加规范和完善的方向发展。没有朝代删去儒声，也没有朝代将儒声并入平声。
2004年出版的《汉语新韵》只对平仄字进行了分类，未区分入声。但为了方便《评水韵》的使用者，对平声中原有的一些入声进行了标注。看起来还可以忍受吗？
《中华通韵》出版于2018年6月，这次把“儒”字删掉了。这相当于割进了大多数中国人的心。真是令人心碎。制作者不知道中国江南地区有一个讲吴语的地方。那么，你难道不知道，我们这个占中国人口绝大多数的江南地区，不仅没有放弃我们的四声母语，而且还在积极发扬光大吗？你就这样切入谈话。您在吴榆区有跟我们江浙人打过招呼吗？你跟广东、广西、福建、江西等南方人打过招呼吗？
事实上，我身边有很多人非常热爱古代文学和诗歌。他们孜孜不倦地努力沉浸在真正的诗歌王国中。事实上，106韵已经深深地铭刻在他们的骨肉之中，因为他们明白什么是真正的传统文化，什么是值得传承和弘扬的东西。
关于沉月的《四声》
《四声韵谱》是南朝梁慎约所著的韵书。载于《隋书经记志》后，便不再记载。大概在唐初就已经失传了。清代康熙年间，“广东香山县监杨锡珍称，得庐山僧岭古本沉约《四音韵谱》”，并加以注释，从而形成《四声韵谱》手稿，或称《四声韵谱》。《四声韵谱集》现藏于重庆中国三峡大学图书馆。全书按平、商、曲、儒的顺序排列。下半部为韵部分，同韵的词列在部分中。各韵及同韵词均有繁切、解释、举例。
沉约，又名修文，《梁书》、《南诗》均有记载。沉约创作了许多作品，《四声韵谱》就是其中之一。《四声韵谱》又称“四声谱”、“四声”、“四声韵”、“四声型谱”。《南史》中的《梁书》和《沉约传》均没有《司藤谱》卷数的记载。《梁书》卷十三“吾亦着《四乐谱》，以为昔之诗人千百年不息，唯有至善之意。善。帝周”。蛇口“何谓四声？”舍利曰“皇上圣人”如此，皇上不肯从之。《南史》中的记载与《梁书》基本相同。周舍是谁？《梁书周涉传》记载，周涉是周玉业的儿子。受梁高祖召为祠堂尚书。他与梁高祖接触的机会很多，因此被到“四声”的题。
至于沉约的《四声韵谱》，文献中有不少记载或提及。从时间上看，《歌书》和《南齐书》记载应该更早。
《宋书》是沉约编撰的一部史书，也是他最早论述“四声”的史书。他在谈及《谢灵运传》中的“四声”时说“自诗人之时以来，未曾见此秘密。”“这个秘密还没有被发现”是什么意思？沉约道“自古以来，诗人们不知道宫语和商正的区别，虽然知道五声的不同，但是五声的变化却很多，所以有很多混乱，所以我鄙视。”所谓‘这个秘密’，我没见过‘。”又曰“四声之上，有妙释，诗常与声相合”。《南史、吕爵传、复吕爵书》
《南齐书》是与沉约同时代的萧子显编撰的一部史书。《南齐书鲁厥传》记载“永明末，文盛，吴兴沉约，陈郡谢熙，琅邪王荣，皆姓齐。”汝南周于右，善解声韵，《乐》等文章皆用工商，用平上四声成韵，不可加减，故称“永明式”。
隋代刘善敬在《四声导论》中说“自宋末，有四声，申时着其家谱，云始自周玉业。”《文经米芾论天鉴卷》领衔。同时，隋王通《中说天地篇》说，李白的医诗是“上陈应流，下沉邪，四声八病，难，柔、清、浊，各有秩序。”阮乙注“四声韵，源于沉约。”这些都是比较早期的记录。
《梁书》、《南史》、《隋书》都具体记载了沉约《四声韵谱》的史实，三书皆成书于唐代贞观年间。《隋书经记志》记载卷数“《四声》一卷，梁少主沉约着。”这些史书就是后来人们谈论沉约《四声韵谱》的历史依据。
关于四声韵的出现，学术界众说纷坛，但历代主流观点是“源于沉约”，其对中国音韵史的影响受到高度评价。喜欢
唐代冯琰《封氏闻见笔记》卷二《声韵》云“周瑜书页善体语，故切字皆有纽扣，纽扣有上行之别。”在永明，沉约的散文很出色，他懂得音乐和节奏，然后写出了《四声谱》。……当时的王融、刘徽、范云都被称为才人，于是，远近的文学都来描写它，声韵的艺术就流行起来了。这不仅解释了正音韵的出现，也解释了当时王融等人对正音韵的积极反应。
明代有学者对沉约的四声韵表达了明确的看法。例如，王士祯在《冀州四部摩奴》卷168中说“沉约四声韵本为四声韵，分清、浊，自召灵君以来，高笑未曾见。””又如方以之《通雅》卷五十“沉约初定平上上，入四声韵”。又如崔树人在《韵韵谱》序中说“至梁代，沉约开始认为胡僧申公的四声与简谱相似，这是古韵发展的基础。调韵。”他们不仅认为沉约是四声韵的第一创造者，而且是四声韵的创始人。音韵学的“第一基础”。
清代学者对神韵的研究和评价更加广泛、深刻和客观。例如牟应祯的《韵谱》说“字由其形而定，声由其声而定。韵流则天下一统。韵流则古今。”现在是两个不同的事情。”又如倪涛的《六艺之一》，《实录》卷270《诸家子书序》云“梁慎秀散文，分四韵，仍为所谓者之宗。诗人。”
纪昀是清代著名学者。他对神韵进行了专门研究，撰写了专着《神韵四声研究》。他在《序》中说“《法书》，实为沉约所著。《岳书》虽亡于唐，今已不复见，但儒士撰书立之，将使世界追随它。”卷曰“《隋书经记》云“沉约四声一卷”。注《梁书》、《南史》均称沉约作“斯”。音普”。“志”中没有“普”字，是错误的。《后记》还说“不过，从题的根源来看，《广韵》版是《唐韵》，《唐韵》版是《切韵》，《切韵》版是《司》。腾”。
王稼先《韵正序》“自齐梁以来，《四声韵》发达，《诗》、《书》易读。”龙其瑞《古韵通论通论》“平至四声，遂立于永明梁、陈年间。时沉约等人，精通音乐。”和气质，并将其制定为四种声调，以涵盖世界的性格。”
历代学者都毫不怀疑“四声韵源于沉乐”，充分肯定了神韵的历史地位，实事求是地阐述了神韵的重要作用，高度评价了神韵的深远影响。因此，沉约的四声韵是中国音韵史上的一个里程碑，统一了后世韵书的标准。音韵学虽然在发展，但沉约四声的影响却是深远的。
大约四个音
古四声是
声音平平。此声在后世分化为阴平、阳平。
投赞成。到了后世，这个声调部分变成了去声。
前往声音。这种语气对于后人来说仍然会失传。
输入声音。这个音是短音。今江苏、浙江、福建、广东、广西、江西等地，仍保留着入声。北方也有很多地方还保留着进入的声音。湖南话的入声不再短，但仍保留着入声的声调类型。在北方和西南部的大多数口语中，入声已经消失。北方有的将汝声字改为阴平，有的改为阳平，有的改为上声，有的改为去声。就普通话而言，最常见的入声字已改为声调。其次是阳平；成为上生的，是最少的。西南方言大部分入声已改为阳平；然而，闽江、昌河、利川等西南官话的所有方言，以及黔南、昆贵、岑江方言的某些点，在闽江电影中都有独立的声调。其中大多数仍然以不紧密闭合的声门塞音结束。
《康熙字典》前面有句歌诀叫“四声法”平路上不要低声高声，上去时要大声有力地喊，清楚地表达悲伤。走远了就赶紧收。它让我们对古代四声有了一个认识。
四声是齐梁时期文人卢厥、沉约、谢朓等所创；“平”是平声，“上、来、如”是斜声。从此，特别是从唐代开始，文人墨客就根据四声的读音来作诗。唐诗宋词中的格律诗在创作时对平仄的要求非常严格。唐、宋、元、明、清各朝文人也都遵循四声的读音法来作诗、诵读唐诗、宋诗。有人说这种声音在元代就消失了。这是一个错误信息。元代时，只有元戏文体中没有提到入声，而入声字则包含在其他三部分中。元代文人创作唐诗宋词时，也严格遵循唐诗、宋词的四声读音和格律要求。
如果我们朗读唐诗宋词而不遵循四声的发音，就等于不尊重作者的原创作品。就像有人说自己能唱一百首歌，但每一首歌都没有按照乐谱的要求来唱，节拍和休止符都唱错了，甚至调都唱错了。这能算是会唱歌吗？读唐诗宋词也是如此。比如岳飞的《大江红》在韵脚部分就有四韵。如果不读韵，你能真正感受到其中的愤怒、威严、壮丽吗？
清人张超在《幽梦英》中写道“古人四声皆有，如‘刘’、‘国’字皆入声。今梨园演苏秦戏，“柳”必须读作“柳”，即“流”的意思。“郭”是“鬼”，从来没有读成音。然而，在考查《诗经》时，如“《六马六志》、《武艺六戏》等，与叶音无关，但叶诸高丽《国》字无上声“叶”，而有“叶”韵。叶瑞墨”。看来古人也有汝声，所以不一定把“六”念成“刘”，把“国”念成“鬼”。
张超的这段话，等于宣告了如生二字。翻译是这样的古代人有一套完整的四声系统，比如“六”、“国”两个字都是入声。如今梨园弟子表演苏秦戏时，将“柳”读作“柳”，将“郭”读作“鬼”。他们从不用声调发音。但据《诗经》考证，“良马柳植”、“武夷柳兮”等词，与曲声无关，而是与“野朱皋”韵有关。“礼”与“国”字无关。音叶在上，叶却有奇韵。可见古人似乎也有不同的读音，不一定将“刘”读为“刘”，将“郭”读为“鬼”。
作者张超的话还没说完。必须从语气中读出他真正想说的话。为什么不读语调呢？这才是作者真正想表达的。现在，我还想《通韵》的创作者，为什么有“如婷”这个词，却不读成“如婷”？
关于吴语与昆剧
吴语又称江东话、江南话、吴越话。周朝有着三千多年的悠久历史，底蕴深厚。目前主要分布在苏州、无锡、常州、上海、浙江、皖南、江西东北部、福建北角等地，用户人口超过9000万。
昆曲，又称昆山腔，起源于苏州昆山地区。明清时期，流行于全国，成为国剧。但它的根源在南方，是从吴中地区发展起来的。数百年来，昆剧通过发音、发音形成了具有“吴语特色”的风格。其柔和、飘逸、绵长的流动是昆剧艺术最重要的审美特征之一。
昆曲的音韵有阴阳四声、呼四声五声、清浊声、回韵声等。只有熟悉了音韵，才能准确地发音，而要想唱好昆曲，咬字很重要。由于发音是演唱的关键，吴语是演唱昆曲的基础。吴语有八个声调阴平、阳平、阴上、阳上、阴曲、阳曲、阴如、阳如。昆曲、南戏的创作都是以吴话的阴阳四声为基础的。演唱中的各种声腔都是根据人物的声调来完成的。
“如声韵”是吴语的特色之一。南曲如声字的声音短而尖锐。在唱法上，要“入则断，声断而息连，或断而复接”。也就是说，南剧、昆剧体现了入声人物“短而尖尾”的特点，就是断腔的运用。明代沉崇燧在《斗曲要诀》的《四声批判》一文中写道“遇入声字声，不宜长吟、连声，出声须短。至于严禁的音乐，更是如此，如果把音吐出来，没有任何粘滞地释放出来，语调中的词就会委婉，词就会显得过度倒装；反之，如果来音唱久了，就会显得平淡。或者唱高了，就好像消失了；唱低了，就好像在上升。只有唱出来平了，你不必上升，当你表现不佳时，你也不必上升，这是完美的唱歌方式。”它不仅说明了需要区分入调的唱法与降、上、下三声的唱法。自然，强调唱“快”和“一吐就放”的重要性。
清代徐大纯在《乐府传声》中“断腔”一文中写道“端腔南调唱法以连音为主，北调唱法以断句为主，无特殊句式或断词，即一字调也有断，一曲有数断，只有能断，表情才会显露出来，这是北宋的第一个要点。而它的原则就是不是一端，还有另一断，有连断，有轻重断，有收缩放断，有阴阳断，有呼吸骤断，有连断，又是一阵声音，又是一阵沉默，停顿一下。以上这些方法，南曲也有，但不如北曲多。”详细阐释了南北曲的“断调”特点。
昆剧唱腔中声音的进入是区分南北戏曲的主要标志之一。北戏没有入声。
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